本报记者 苏墨
为创作电视剧《此处通往繁星》，编剧鲍鲸鲸到长沙一家殡仪馆实习，跟随装殓班班长学习为逝者整理仪容。给逝者穿衣、化妆，再目送他们乘电梯前往告别厅，一份陌生的职业，渐渐变成了具体的人和牵挂。
“我不光了解了一份职业，也认识了一位好朋友。”在2026中国广播电视精品创作大会剧本沙龙上，鲍鲸鲸说，通过故事向观众介绍自己认识的朋友，是做编剧最幸福的地方。
11月4日至5日，由国家广播电视总局、北京市人民政府共同主办的中国广播电视精品创作大会在京举行。大会以“创时代经典 攀文艺高峰”为主题，吸引1000余家业界机构、1万余名行业代表参与。9场平行论坛、6场文艺沙龙及配套活动覆盖新作创作、经典传承、人才培养、传播与产业合作等备受关注的行业议题。
面向“十五五”，如何深入实施广电视听内容创新和传播工程，持续推出思想精深、艺术精湛、制作精良的作品，是这场大会的着眼点。从创作者的生活体验到经典作品的当代传播，讨论指向一个共同的问题：怎样让作品与观众建立更长久的联系？
走近职业，更要走近人
一份陌生职业容易带给观众新鲜感。可是，新鲜感过后，故事靠什么继续？
《无尽的尽头》编剧亦可未知分享道，这部聚焦未成年人检察工作的剧集最初偏向罪案悬疑，经过采风和沟通，团队推翻了原来的想法，转向温暖现实主义。
检察官大量的案头工作、专业术语，怎样变成观众愿意看的戏？团队把目光投向从业者的困惑与坚持：面对监护失职、集体沉默、二次伤害，他们能做什么，又有哪些无力之处？找到这些问题，人物才有了具体处境，职业故事也有了与普通观众相通的情感。
问题的答案有时藏在采访的停顿里。《交锋》编剧王小枪表示，接触隐蔽战线的国安干警时，有些问题对方不会具体回答，有时笑一笑便沉默了。那种沉默恰恰是题材最核心、也最难写进剧本的东西。
从了解职业到理解人物，创作者需要走访、相处，也需要辨认那些不容易被直接说出的感受。
经典与当下，如何继续对话
新作寻找观众，经典也在被重新解读。本届大会设立“重温经典”主题论坛，围绕经典创作规律、当下创作者与观众对经典的重读以及经典传承的新空间等议题展开。
经典的吸引力，有真实的观看需求作注脚。“重温经典”频道自2024年2月开播以来，已陆续播出343部作品，全网不重复观众规模达3.59亿人。2026年度计划展播190部作品，涵盖电视剧、纪录片和动画片，包括《西游记》《红楼梦》《故宫》《哪吒传奇》等。
这些跨越年代的作品仍在进入观众的日常生活。经典的传承因此包含两件相连的事：让观众方便地看到好作品，让今天的创作者有机会重新研究它们如何写人、如何叙事。
在剧本沙龙上，“爆款不可复制”同样引发讨论。《主角》编剧京榆认为，爆款是作品与观众在特定时间产生的一次化学反应，是结果，不应成为创作的出发点。《问心2》编剧周艺飞则提出，走进行业、贴近人物原型是可以学习的方法；时代情绪始终在变，需要创作者不断感知，从既有作品中学习，最终仍要回到今天的生活，找到属于当下的表达。
让好故事得到共同守护
好故事从写作走向荧屏，还要经过许多人的共同创作。演员黄澄澄举例，同样一句“你走吧”，有人真想让对方离开，有人却盼着对方留下。只有编剧把人物的前因后果写扎实，演员才能找到表演的依据。
亦可未知则从协作谈起：围读时可以发现的硬伤，拖到数百人共同工作的拍摄现场再解决，代价就会增加。《无尽的尽头》团队在创作之初，便对不消费苦难、不把镜头对准受害者等原则达成共识，让后续创作有所遵循。
从发现一个人物、磨好一部剧本，到让作品被看见、被记住，精品创作需要各个环节的耐心细致。鲍鲸鲸说，她愿意像沙滩上拾贝壳的孩子一样，把也许平凡却珍贵的宝物擦干净，拿给大家看。这些从生活中拾得的瞬间，也许正是一部作品与观众长久相伴的开始。
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